domingo, 19 de junio de 2011

agarrando pueblo segunda parte

agarrando pueblo primera parte

Película de ficción que simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas. Es una crítica mordaz a la "pornomiseria" y al oportunismo de los documentalistas deshonestos que hacen "documentales socio-políticos" en el Tercer Mundo con el objeto de venderlos en Europa y ganar premios.

DIRECCION: Carlos Mayolo, Luis Ospina
GUION: Carlos Mayolo, Luis Ospina
PRODUCCION: Carlos Mayolo, Luis Ospina
FOTOGRAFIA: Blanco y negro: Fernando Vélez, Enrique Forero, Oswaldo López. Color: Eduardo Carvajal y Jacques Marchal
ASISTENTE DE DIRECCION: Elsa Vásquez
MONTAJE: Luis Ospina
SONIDO: Luis Ospina
REPARTO: Luis Alfonso Londoño, Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez, Eduardo Carvajal, Javier Villa, Fabián Ramírez, Astrid Orozco, Jaime Cevallos
PRODUCIDA POR: SATUPLE (Sociedad de artistas unidos para la liberación eterna), Colombia, 1978
DURACION: 28'
FORMATO: 16mm Color / Blanco y negro
FILMADA EN: Cali y Bogotá, Colombia, 1977
AÑO: 1978

gruñe..muerde y ronroneA

http://www.youtube.com/watch?v=fbJWXe1RXV8&feature=player_embedded#at=124

Una de  nuestras realidades  es el maltrato, a las demas  especies  y entre la nuestra..abandonemxs esas practikas..distingamonxs por el amor..re-Vive  las practicas amorosas



Tercera           semana          

internacional                           de               liberAción

                animal


Llamado internacional a manifestarse de toda forma posible contra la explotación animal y de la tierra. del 17 al 26 de junio
El suave aleteo de las mariposas, el lento caminar de un perezoso, el tierno juego de un chimpancé, el canto de delfines y ballenas, hoy son hechos amenazados de muerte por el sistema económico político actual, donde se fomenta toda explotación a la tierra con la justificación del supuesto “progreso”. Progreso que solo beneficia a un reducido sector social. Este selecto grupo dominante que controla, la economía, las religiones, la política mundial, las guerras, los medios de comunicación, el trafico de drogas, los sistemas de “salud”. Estas personas también controlan la ” Justicia-legal” de cada porción de esta tierra, todo este control lo condensan con el único fin de anular cualquier voz disidente y entregarle al mundo una única visión posible de vida. Es así como también se encargan por todo medio posible, de hacer desaparecer cualquier intento de comunidad distinta incluyendo aquí la eliminación de todo grupo indígena. Se pretende que nuestra vida sea un constante hecho de consumo, que desde nuestro dormir hasta nuestras relaciones más intimas están normadas y apegadas al consumo de bienes y beneficios. Porque así el flujo económico circulara con el solo hecho de que una persona viva. en este supuesto “progreso” nos vamos alejando cada vez mas de la naturalidad de nuestra vida en todo sentido, así también nos rodeamos cada vez mas de sementó, de plástico, computadoras, robots, cámaras de vigilancia y constantemente nos invitan a consumir sin limite a ser parte de este juego de músicas y colores. Pero somos nosotros mismos los que acatamos esto por miedo. Se nos somete desde nuestro primer segundo de vida a esta sociedad del espectáculo y nos hacen creer que vale la pena vivir mientras consumamos, da lo mismo lo que sea, mientras involucre consumo. Pero cuando vemos las verdades que tratan de ocultar este sistema y descubrimos lo crudo y sádico de este mundo, la contaminación, explotación, asesinato que trae consigo el supuesto “progreso”, es que algunos nos surge la urgencia de recuperar nuestra naturaleza salvaje fusionarla con la experiencia vivida y así impulsarnos a destruir esta idea social desde su raíz. La lucha por la liberación supone una exploración profunda a nuestra naturaleza, pero también y sobre todo una acción directa contra este actual sistema de vida, de poder, autoridad, jaulas y consumo. Por la liberación de la tierra, de los humanos y todos los animales.

Fuente : 



DesOrden-A-rtE

Otra forma de hacer eso que llaman arte: Introducción al Fluxus

(George Maciunas, teorico del fluxus)
 
El Fluxus es presentado por los historiadores del arte como uno de los últimos movimientos de vanguardia; sirva este escaso artículo como provocación (palabra que le viene muy bien al movimiento) para que los lectores se atrevan a bucear en la no muy amplia bibliografía escrita hasta la fecha (en castellano).

Antes de nada, es indispensable que el lector se golpee la cabeza con un objeto contundente y paralice, de manera momentánea, toda concepción artística desarrollada hasta el momento; así será mucho más fácil.

El movimiento Fluxus no nace de la noche a la mañana y, como todos los movimientos artístico-intelectuales, tiene un proceso de formación, que se gesta durante la década de los 50, teniendo su centro geográfico en Europa, Japón y EE UU. Marcel Duchamp (idea de arte conceptual y manufacturado), John Cage (inventor de los "Happening"), los futuristas, o los dadaístas (idea del collage y el concretismo) serán puntales de influencia para Fluxus. Pero, será George Maciunas el que, con la publicación de la revista Fluxus (el nombre del movimiento viene de ella), dé el pistoletazo de salida a esta revolucionaria vanguardia. En 1962 se produce el primer evento Fluxus de la historia, en Wiesbaden, Alemania, el cual reúne a los creadores más destacados del movimiento (Wolf Vostell, cuya casa-museo está abierta al público en el extremeño pueblo de Malpartida de Cáceres, Nam June Paik, Dick Higgins o el propio Maciunas). En un primer momento el movimiento surgió como un foro o lugar de encuentro, sin condiciones ideológicas o artísticas y sin un programa artístico definido.

Y algunos se preguntarán ¿Por qué a estas alturas no me han dicho qué es Fluxus? Pues porque sería contradictorio con la esencia del movimiento. Esta vanguardia no tiene unos cánones estéticos cerrados a seguir por los creadores afines al mismo. Los creadores Fluxus son libres de encauzar sus sentimientos de la manera que les plazca, sin las ataduras que suponen los heterodoxos registros artísticos. La única noción de "regla" que puede existir en el Fluxus es un conjunto de "12 Ideas Fluxus", que han sido, no obstante, extraídas a posteriori de los conjuntos artísticos de sus creadores. Y son: musicalidad, presencia en el tiempo, especificad, globalismo, unidad del arte y la vida, inter-media, experimentalismo, azar, carácter lúdico, sencillez, capacidad de implicación y ejemplificación.
Sin duda, las palabras de Dick Higgins (creadora Fluxus) sobre la experiencia de Weisbaden nos pueden dar un poco más de luz en la complicada tarea de explicar qué podemos entender como arte Fluxus: "Fluxus Wiesbaden fue el más ambicioso de todos los proyectos. Lo que tuvo de magnífico es que no teníamos que preocuparnos por el tiempo. Interpretamos la ópera alemana Ja, es war noch da de Emmett Williams, en inglés, durante 45 minutos. Hicimos una versión de una hora de H-Fis gehalten de La Monte Young. Vostell vino desde Colonia. Tocó Arghh, golpeó con un martillo algunos juguetes hasta hacerlos añicos, rasgó una revista, destrozó algunas bombillas en un cristal y lanzó tartas contra el vidrio. Una vez acabadas las tartas de crema, enseguida desapareció de nuevo camino a Colonia. Un frenético caos. Hicimos muchas de mis viejas cosas, así como multitud de piezas de Brecha, Watts, Patterson, Young, Williams y Corner. En Danger Music nº 3 afeitamos mi cabeza y lanzamos al público panfletos políticos; en Danger Music nº 17, en la que trabajamos algún tiempo con mantequilla y huevos, preparamos, en lugar de una tortilla, una papilla incomestible. Eso era lo que Wiesbaden necesitaba. Durante un tiempo volaron huevos por el aire durante dos minutos. Durante la ópera de Emmet Williams subieron desde el público algunos estudiantes, se plantaron allí con ramas de abeto y cantaron diversas canciones estudiantiles". Está claro el sentido festivo de esta actividad, así como el aspecto participativo y trasgresor. Es música porque ellos han decidido llamarla así, y también lo es porque se realiza en un escenario ante un instrumento musical o con objetos empleados para, de un modo u otro, producir sonido. Cualquier actividad cotidiana sacada de su habitual contexto asociativo, se convierte para Fluxus en una acción que también es musical. Es, indudablemente, música, pero difícilmente analizable por la musicología tradicional. La palabra "concierto" se impregna de ironía con relación a lo que era representado al público.

La anterior cita me da pie a introducir otro de los aspectos clave de Fluxus, que es su interdisciplinaridad. El creador Fluxus no sólo se limitó a experimentar la música (tendencia natural dado el peso de John Cage), sino que también se atrevió con el vídeo y el cine, el Happening, la escultura, el teatro.
Una vez introducido de la mejor manera posible el movimiento, cabe preguntarse ¿Es Fluxus una vanguardia de corte anarquista? Después de mucho pensar y estudiarlo, he llegado a la conclusión de que no lo es; aunque con matices. Y son esos pequeños matices los que quiero significar antes de acabar.

Fluxus niega el arte como un producto que se pueda vender o que vaya adquiriendo valor a lo largo de los años, así como la defensa de una posición contraria a los museos, vistos por ellos como lugares elitistas. Estas concepciones, con las que podremos estar más o menos de acuerdo, son una brutal crítica a la manera de ver el arte en la sociedad capitalista de esa época (y de la de ahora). Es inconcebible, desde nuestra libertaria forma de ver el mundo, que el arte tenga un valor comercial por encima del artístico y que un cuadro aumente o devalúe su valor dependiendo de variables determinadas.

La provocación es otro de los aspectos más destacables de Fluxus. El espíritu de incordiar las mentes burguesas de la sociedad para así revolucionarlas, la crítica al conformismo dominante. Todo ello surge de un más que seguro análisis de estos creadores muy crítico hacia la sociedad de la época, que podríamos extenderlo a la actual. Si lo políticamente correcto triunfa, colguemos un orinal en una exposición en el MOMA (Marcel Duchamp), y riámonos de la gente que quiere tener una réplica en su casa.

Fluxus pone sobre la mesa una forma de ver el mundo y el arte diferente, cargada de contenido crítico, chocante y rompedor. Es por este motivo por el que el lector se tiene que olvidar de todo lo aceptado anteriormente.

El discurso libertario y el no discurso Fluxus bien podrían darse la mano. Para mí, no hay cosa más revolucionaria que un cuadro, escultura, película u obra de teatro que incite a la provocación, al pensamiento, a la crítica; y por ello estamos los anarquistas.

El "simple" hecho de ser anarquista nos convierte en pequeños artistas. Desde aquí, me gustaría lanzar un llamamiento a todos los compañeros ácratas que leen este texto para que no se sientan coartados por ninguna influencia externa a ellos mismos. Empuñar una cámara, un pincel, un bolígrafo. Salir a la calle y crear una performance. No podemos rechazar la idea de que hacer pensar a la gente mediante el arte es otra de las mil batallas que nos tienen ganadas y el anarquismo puede y tiene que hacer algo contra ello.

¿Te animas a crear? O lo que es lo mismo, ¿te animas a hacer la revolución?

Extraído del  Tierra y libertad 

Fuente : 
http://culturayanarquismo.blogspot.com

sábado, 18 de junio de 2011

Las Ramas de un Arbol


Poesía camëntsá de Colombia

Hugo Hamioy Juagibioy
Hugo Hamioy nació en Bëngbe Wáman Tabanók (Nuestro sagrado lugar de origen) en el Valle de Sibundoy, Departamento del Putumayo Colombiano que pertenece al pueblo Kamuentsa Kabëng Kamëntsá Biya (Hombres de aquí con pensamiento y lengua propia). Ha publicado Mi fuego y mi humo. Mi tierra y mi sol (1999); No somos gente (2001),Danzantes del viento ( 2005)(1) y tiene dos libros inéditos:1) Tomándose de las alas. Oralitura Indígena Camëntsá. 2) Preguntas y respuestas sabias de un niño camëntsá.

La poesía camëntsá contemporánea como veremos en la poética de Hugo Hamioy, uno de sus principales exponentes, nos revela en su brevedad e intensidad que parte de la oralidad en la vida cotidiana y de la condición humana en general. En "Los pies en la cabeza", el yo poético que puede ser varón o mujer configura el mundo simbólico e intersubjetivo que los abuelos y padres transmiten como parte de la tradición familiar y del saber de los camëntsá. En el proceso de formación y educación de los niños y niñas se comunican sugestivamente para inculcar que es necesario actuar sin perder el equilibrio que se consigue gracias a la unidad entre mente y cuerpo. El equilibrio o su contrario depende de cuan unidos o disgregados tenemos la cultura de la naturaleza, la razón de las pulsiones, la energía espiritual de la corporal, el mundo de arriba con el mundo de abajo. La hegemonía o la imposición de la mente/razón sobre el cuerpo o viceversa suele conducir irremediablemente a actos irracionales, equívocos y errores fatales.
Los pies en la cabeza
Siempre es bueno
tener los pies en la cabeza
dice mi taita,
para que tus pasos
nunca sean ciegos.
La policromía que caracteriza el arco iris es un signo de belleza y diversidad en una totalidad que los engloba, verlo hecho pedazos es ver y sentir fracturada la coexistencia de esa diversidad. Afortunadamente el arco iris que pareció haberse hecho trizas en el poema "Pedazos de arco iris" se convierte en guacamayos colgados en las nubes, lo cual constituye una imagen de la heterogeneidad de cada individualidad. El yo poético descubre en la contemplación, la serena belleza de la convivencia de la heterogeneidad individual y colectiva del mundo natural.
Pedazos de arco iris
Creí vuelto pedazos
El arco iris,
No,
Eran guacamayos,
Colgados en las nubes.
Por cierto, para el yo poético, la soledad tiene vida, materialidad, ojos, pero también energía, espíritu, intensidad y hondura, siendo esto así tiene la facultad de acechar, acosar al ser humano. La soledad es inherente al ser humano por su incompletud. Veamos el poema que sigue:
Esta soledad

Esta soledad
que sigue mis pasos
tiene ojo de águila
siempre me encuentra.
En "Tima Aty Zarkuney", el enunciante, en primera persona, viaja al pasado y vuelve al presente para dirigirse a un tú encarnado en su hija para contarle de cómo calmó su solitario andar. En su memoria personal y colectiva, la naturaleza no es un accesorio sino una actora vital. Los pájaros, las orquídeas, los leños… con sus colores, su inmensidad, la intensidad de sus cantos, sus lenguajes diversos y su policromía, guían los pasos humanos, hijos de la tierra en el orden de un ecosistema en que los humanos no se sienten ajenos sino más bien parte del entorno.
Tima Aty Zarkuney(2), brote de mi sangre
A mi hija
Aquel día caminé por el monte
Los leños viejos
Escondían las orquídeas en el cielo
Sólo una
Esperaba mi visita
Para mostrarme en sus bellos colores
Tus ojos;
Mas al fondo de la espesa montaña
El pájaro cantor decía:
Ella, es el brote de una planta de esta tierra
Abónala,
Para que mañana florezca.


Fuente:

http://www.sibila.com.br

en las kalles todo se sabe..se ve y se escucha..tambien se reacciona frente a los medios de este actual orden d e las cosas..AccionA-reAccionA

http://www.youtube.com/watch?v=vSWtQDYkXt8

una pequeña muestra de la realidad latinoamericana y global...esto puede pasar en cualkier lugar ..asi que que nos pasa que no nos despertamos vamos..creditos a las artistas

http://www.youtube.com/watch?v=1gM_nSQb3SQ

jueves, 9 de junio de 2011

"El Rol" por Maria Moñitos

SINOPSIS

Medellín Colombia, la eterna fumadera….
Día   a día  nos  enfrentemos  a  la calle, a la vida, cada cual de acuerdo a lo que es, otros pensando en lo que serán,  en esta ciudad como muchas en Latinoamérica, algunos jóvenes y no tan jóvenes en las llamadas “Comunas”  se dedican  a ciertas actividades que algunos denuncian como el cáncer de la sociedad.
En los  barrios se desarrollan escenarios donde se  disputa  el  control  del territorio o  plaza, la cual “emplea” a los  JIBAROS, pues sin este personaje la plaza no funciona.
Este jibaro,  lleva  casi toda su vida metido en la vuelta, como el mismo dice:
 “al que le gusta le sabe”, él nos contara de una forma irónica y  cruda como es esta realidad, que no tiene horario, pues sus responsabilidades no dan espera y el futuro está en juego, hasta su pellejo.

viernes, 13 de mayo de 2011

FESTIVAL DE CORTOS Y DOCUMENTALES LATINOAMERICANOS - convocatoria-

LAKINO 2011

El festival se llevará a cabo del 6 al 11 de octubre de 2011 y tendremos la oportunidad de presentar 35 diferentes proyecciones.

Actualmente ya está abierta la convocatoria para participar en Lakino 2011 y estamos conociendo a los artífices de lo que se verá en el próximo mes de octubre: cineastas, productores, distribuidores y programadores de festivales. Estamos investigando, contraponiendo ideas, rompiéndonos la cabeza y dandole muchas vueltas a lo que queremos hacer y cómo queremos materializarlo.

Lakino 2011 tendrá una programación amplia y diversa y estamos trabajando para establecer los siguientes concursos:

1.- Sección Competencia Oficial: Competencia central del Festival conformada por los cortometrajes seleccionados por un comité especial y que será proyectada en las salas del Cine Babylon. Los trabajos de los realizadores se recibirán hasta el día 30 de junio de 2011.

La participación está abierta a nivel nacional e internacional a todos los directores, guionistas, productores de cortometrajes que sean de origen Latinoamericano o a todos los directores y productores de cortometrajes de otras nacionalidades que traten temas relacionados con Latinoamérica.

Las obras seleccionadas optarán a los siguientes Premios:
- Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: 1 000 EUROS *
- Premio del Público al Mejor Cortometraje *

* Actualmente nos encontramos reuniéndonos con diversas instituciones y empresas en búsqueda de nuevos premios monetarios que incentiven la realización y producción de nuevos cortometrajes. Además trabajamos para incluir nuevas categorías y premios dentro de la segunda edición del Festival.

2.- Sección Documental:
Las obras seleccionadas de género documental optarán al siguiente Premio:
- Premio Monetario del Jurado al Mejor Cortometraje Documental

3.- Sección Made in Germany: selección de cortometrajes hechos por latinoamericanos residentes en Alemania o de ciudadanos alemanes que traten temas relacionados con Latinoamérica.
Las obras seleccionadas optarán al siguiente Premio:
- Premio Monetario del Jurado al Mejor Cortometraje realizado por latinoamericanos residentes en Alemania.

4.- Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes.
Este concurso busca incentivar la realización de cortometrajes de latinoamericanos residentes en Alemania o de ciudadanos alemanes que traten temas relacionados con Latinoamérica.
Las obras seleccionadas optarán al siguiente Premio:
- Se premiará con equipos necesarios (cámara y luces) y estudio de edición y post-producción para la realización del proyecto ganador.

Además habrá las siguientes secciones fuera de competencia:

- Foco Sur: Imágenes, ideas y visiones sobre Latinoamérica y lo que en ella sucede a través de la mirada de los residentes en Latinoamerica.
- Foco Norte: la otra perspectiva de los latinos residentes en Europa.
- Retrospectiva temática centrada en la vida y obra de una reconocida personalidad.
- Mujeres en corto: donde se dará un espacio a las voces que enriquecen la expresión cinematográfica.
- País Foco y/o Invitado. programa que destacará lo mejor de la producción cinematográfica de un país.
- Festival(es) Invitado(s): donde se dará espacio a festivales amigos
- Lakinokids: cortometrajes (sin diálogos) para los más pequeños de cualquier nacionalidad.


http://www.lakino-bln.com/index.php?id=116 

Tranmitiendo...

Este espacio esta siendo creado, modificado y edificado para la transmision, propagacion, difusion, radiotransmision, retransmision de material grafico, visual, sonoro, escrito,  y hasta fisico, este sitio no tiene cabida para el sesgamiento o fragmentaciones tergiversadas de la realidad colombiana, latinoamericana y global, pretende convertirse mediante el apoyo de ustedes y nostro@s, en una gran red difusora de eventos, noticias y el espacio de telon para la exhibicion y el porterior debate de gran cantidad de material de diversa indole que iremos colgando a la web...asi que esperamos recibir mas adelante algunas propuestas  y material graficovisualsonoro que ustedes deseen y crean pertinente  difundir y generar discusiones mas alla  de las esferas  de nuestra cotidianidad, no se pretende mostrar  una vision parlcializada de algunos hechos, simplemente se abre un nuevo espacio para las expresiones, el debate y la propagacion de espacios (virtuales/fisicos)  que conlleven el dialogo, y el intercambio de ideas pensamientos e inquietudes.